U 21. stoljeću samo je 19 filmova osvojilo najvažniju filmsku nagradu, Oscara za najbolju kostimografiju. Većinu vremena nagradu osvajaju filmovi s povijesno ispravnim kostimima. Ali nije važna samo odjeća na filmu, već i frizure i šminka. Zbog toga takvi filmovi često dobivaju nekoliko nominacija za Oscara. A u nekim slučajevima, sam film može biti prosječan i ne dobiti nagradu za svoju glumu ili scenarij.
Black Panther, 2018
Kostimograf — Ruth E. Carter
Kako bi stvorio elegantan izgled superheroja, dizajner je morao pomiješati futurističke elemente, tradicionalnu afričku odjeću i dodatke visoke mode. Prema riječima Ruth E. Carter, za to je vrijeme pred sobom imala fotografije autentičnih Afričkih odjevnih kombinacija i pogledala rijetke dodatke od školjki, kao i primjere piercinga tijela i body arta.
Phantom Thread, 2017
Kostimograf — Mark Bridges
Ovaj film smješten je ubrzo nakon Drugog svjetskog rata i za to vrijeme 2 modne industrije bile su najbolje na svijetu – London i Pariz. Bridges je svoj rad temeljio na bivšem. Proučavao je nekoliko biografija ne baš popularnih Engleskih dizajnera, Petera Russella, Hardyja Amiesa i Michaela Donnellana, te spojio njihove talente i značajke zajedno.
Fantastic Beasts i Where to Find Them, 2016
Kostimograf— Colleen Atwood
Središnji element sve odjeće u ovom filmu je, naravno, kaput Newt Scamandera. Bilo je 12 identičnih verzija napravljenih za film. Ima boju benzina ili kako ga naziva Colleen Atwood, tamno-paunovu plavu boju. Dakle, općenito, kaput je izgledao slično kako je izgledala odjeća 1920-ih.
Mad Max: Fury Road, 2015
Kostimograf — Jenny Beavan
Zanimljivo, osim Oscara za najbolju kostimografiju koju su osvojili, film je dobio nagrade u još 5 kategorija, uključujući najbolju šminku. Svi likovi odjeveni su u postapokaliptični način, uglavnom u istrošenu kožu, prljavštinu i druge dodatke.
The Grand Budapest Hotel, 2014
Kostimograf — Milena Canonero
Budući da se ovaj film odvijao u ironičnoj utopiji, boje kostima napravljene su tako da izgledaju kao da su iz neke vrste bajke. 5 glavnih boja koje su korištene bile su crvena, ružičasta, žuta, zlatna i ljubičasta. Najviše korištena tkanina u filmu se osjetila. Canonero je u jednom intervju rekao kako se smatra da se uglavnom koristi za izradu vojnih odora, pa je trebalo učiniti da se najzahtjevniji i najpažljiviji gledatelji osjećaju kao da se sprema nešto loše.
The Great Gatsby, 2013
Kostimograf — Catherine Martin
Zanimljivo je da je originalni film koji je snimljen davne 1974. godine također dobio Oscara za najbolju kostimografiju. Vrhunske tvrtke za proizvodnju odjeće kao što su Prada, Tiffany &cо., i Brooks Brothers sudjelovale su u izradi kostima za film iz 2013. godine. Zato se hype oko kostima u filmu pojavio puno prije nego što je stvarni film uopće bio u kinima. Premijera je izazvala stvaranje brojnih modnih kolekcija haljina u stilu The Great Gatsby.
Anna Karenina, 2012
Kostimograf — Jacqueline Durran
Kako bi pronašao inspiraciju, Durran je pogledao slike iz 1850-ih gdje je postojala savršena ravnoteža strogog izgleda i romantičnih. Drugim riječima, nije bilo cilja biti povijesno točan pri izradi kostima za ovaj film. Ali ipak, kostimi su izgledali sjajno!
The Artist, 2011
© The Artist / Ciné Cinémas, © The Artist / Ciné Cinémas
Kostimograf— Mark Bridges
U slučaju da niste pogledali film, moramo vas podsjetiti da je to crno-bijeli nijemi film. Svi detalji, uključujući interijere i kostime, bili su tu da pokažu poštovanje prema eri pravih nijemih filmova. Stilizacija je bila savršena – publika joj je čak 10 minuta na filmskom festivalu u Cannesu priredila ovacije.
Alice in Wonderland, 2010
Kostimograf — Colleen Atwood
Detalji kostima bili su iznimno važni u ovom filmu. Ako pažljivo pogledate Aliceinu plavu haljinu, možete vidjeti teški crni ukras koji nema nikakve veze s okolnom svijetlom tkaninom. Ovo je “gotički pozdrav” Tima Burtona koji suptilno govori gledateljima da glavni lik nije djetinjast kao što njezina haljina u početku sugerira.
The Young Victoria, 2009
Kostimograf — Sandy Powell
Kritičari su bili vrlo nezadovoljni činjenicom da je toliko novca potrošeno na film i da uopće nije bilo specijalnih efekata. Ali većina novca je potrošena na produkciju kostima. 3 haljine bile su točne kopije pravih haljina Engleske kraljice Viktorije – jedna za žalost, jedna za vjenčanje i jedna za krunidbu. Ali zanimljivo, svaka od ovih haljina provela je samo nekoliko sekundi na ekranu.
The Duchess, 2008
Kostimograf— Michael O’Connor
Bilo je toliko kostima napravljenih za ovaj film da je bila potrebna zasebna soba za njihovo spremanje. 30 kostima izrađeno je na temelju povijesno točnih prototipova.
Elizabeth: The Golden Age, 2007
Kostimograf— Alexandra Byrne
Sve slike Engleske kraljice simboliziraju određeni trenutak u njenom životu. Crvene i narančaste haljine ističu njezinu krunidbu i vladavinu, kao i njezinu razliku u odnosu na druge žene. A u nekoliko scena u kojima je kraljica tužna ili zabrinuta, njezine haljine su sastavljene od zelenijih nijansi.
Marie Antoinette, 2006
Kostimograf — Milena Canonero
Ovaj film uvelike sadrži rokoko stil iako haljine nisu povijesno točne. Canonero je zadržao cjelokupni izgled kostima, ali se riješio viška ukrasa. Zanimljivo je saznati da je dizajnerica imala ideju napraviti kostime u pastelnim bojama nakon što je vidjela paket keksa od badema koji su izgledali slično.
Memoirs of a Geisha, 2005
Kostimograf — Colleen Atwood
Kostimi u ovom filmu nisu povijesno točni, pa je bilo očito zašto se mnogim Japancima to nije svidjelo. Kostimi i frizure nisu imali nikakve veze sa stvarnim izgledom gejši. Osim toga, plesovi koje su izvodili glavni likovi također nisu bili stvarni.
The Aviator, 2004
Kostimograf— Sandy Powell
Cijeli film rekreirao je stil kinematografije prve polovice 20. stoljeća. Bilo je to takozvano “technicolor era”. Za to vrijeme na zaslonu su bile dominantne crvene, zelene i plave boje. Uz ovu temu, boje u kostimima također su sadržavale ove boje. Zanimljivo je da je Sandy Powell prilikom dizajniranja imala pristup starim crno-bijelim fotografijama pa je jednostavno sama smislila neke boje.
The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003
Kostimograf— Richard Taylor and Ngila Dickson
Broj kostima koji su napravljeni za ovaj film doista je nevjerojatan: 19.000! Frodo je trebao 64 kompleta odjeće, a Aragorn 32. Dio kostima bila su praktički remek-djela, osobito oklop. Svi dijelovi izrađeni su ručno, a čak i najjednostavniji mrežasti oklop s 13.000 prstenova trajao je 3 dana.
Chicago, 2002
Kostimograf — Colleen Atwood
Cijeli mjuzikl estetski je prikaz jazz doba, a haljine to samo ističu. Glavna značajka odjeće bila je odustati od tipičnih ženskih oblika i koristiti muževnije komade. Prateći pribor bili su cvijeće i različite vrste vezom.
Moulin Rouge!, 2001
Kostimograf— Catherine Martin and Angus Strathie
Bilo je čak 80 kostimografa i ukupno 300 kostima. Odjeća je sastavljena u vrlo razigranom i zavodljivom stilu koristeći kratke haljine, perje, najlonke i, naravno, čipkaste pantaloone.
Gladiator, 2000
Kostimograf — Janty Yates
Kostimograf ovog filma pronašao je sve potrebne informacije iz Trajanove kolone u Rimu. Stupac prikazuje veliki broj ratnika koji nose oklop. A dodatni izvor inspiracije za Yatesa bile su povijesne slike Alme Tademe.
Preview photo credit Anna Karenina / Working Title Films, Anna Karenina / Working Title Films