Često nam povijesni filmovi prikazuju odjeću koja nema nikakve veze s epohom za koju tvrdi da je prikazuje. Ali nije to zbog nemara umjetnika. U većini slučajeva kreatori to rade namjerno kako bi film bio izražajniji. Osim što odgovaraju epohi, odjevni predmeti moraju isticati adute glumaca, uklapati se u cjelokupni koncept filma i biti razumljivi suvremenom gledatelju. Ako ekipa uspije označiti sve te okvire, film će sigurno uspjeti.
Elizabeth I: The Golden Age
Tvorci filma počinili su niz povijesnih netočnosti. Elizabeta I. bila je velika obožavateljica skupe čipke, dragog kamenja i složenog veza. Ali kostimografi su namjerno smanjili broj dekoracija kako ne bi odvratili pažnju gledatelja od radnje. Boja i tekstura pomogle su da se ocrta kraljičin karakter u odnosu na druge likove. Kao rezultat toga, vladarica se pojavila na ekranu u haljinama bogate palete boja, umjesto uobičajenih svijetlih i izblijedjelijih odjevnih predmeta koje je nosila u stvarnom životu.
Štoviše, kraljičini kostimi bili su lišeni nečega što se zove farthingale – ravnog širokog okvira koji se nosio ispod haljine kako bi joj se dao oblik preokrenute čaše i koji je bio sastavni dio svake odjeće plemenite dame tih godina. Silueta Cate Blanchett je aerodinamična i meka u pokretu; nedostaje hipertrofirana ramena koja su bila prepoznatljiva značajka tih godina. Ipak, slobodne interpretacije povijesnih kostima nisu spriječile dizajnere da osmisle uvjerljiv izgled i dobiju Oscara za najbolju kostimografiju.
The Great Gatsby
Muški kostimi prikazani u filmu prilično su autentični, dok su ženski kostimi koje je kreirala Miuccia Prada doživjeli značajne promjene. Umjesto ravnih haljina bez živih strukova karakterističnih za to vrijeme, gledatelji su u filmu vidjeli pripijene kombinacije, V-izreze i zatvorena leđa.
Još jedan čin slobode koji su osmislili kostimografi bili su dodaci: jedinstvene tajice i štikle s otvorenom petom. Opet, film nije patio zbog toga — naprotiv, odjeća likova dala je filmu poseban šarm.
The Other Boleyn Girl
Baš kao i krojači filma Elizabeth: The Golden Age, kostimografi ovog filma morali su se suzdržati od upotrebe farthingalea. Umjesto toga, koristili su krinolin kako bi stvorili volumen i dali odjevnim predmetima kupolasti oblik koji je bio karakterističan za haljine kasnijih stoljeća.
Druga novost koju su osmislili kostimografi filma bila je zelena boja koja je bila prilično neuobičajena za epohu Tudora. Prije 19. stoljeća proizvođači tkanina koristili bi 2 vrste boja za dobivanje zelene boje — plavu i žutu, što je činilo kvalitetu bojenja izuzetno niskom. Zbog toga je Anna jedva imala priliku pokazati svoje odjevne predmete u bogatim smaragdnim bojama u stvarnom životu. Međutim, upravo je ta boja postala glavna boja filma.
Mary Queen of Scots
Radnja filma odvija se u 16. stoljeću, no veliki dio kostima napravljen je od trapera koji se zapravo pojavio tek u 19. stoljeću. Prema kostimografkinji Alexandri Byrne, likovi su počeli izgledati privlačnije i gledateljima razumljivije u odjeći izrađenoj od ove grube jeans tkanine. Taj materijal nesvojstven za to doba unio je u elizabetinsko doba svoj udio kreativnog huliganstva, a povijesna drama počela je zaigrati svježim bojama.
Shakespeare in Love
Iako je radnja filma potpuna fikcija, radnja se ipak odvija oko stvarne povijesne osobe u stvarnoj epohi – elizabetinskom razdoblju. Kako ne bi ometali kretanje i ne bi odvratili pozornost od glavnog lika, kostimografi su pojednostavili autentičnu odjeću i minimizirali bogati dekor koji je bio popularan u to vrijeme.
Izmijenjen je i izgled muške nošnje. U kino studiju su se bojali da će likovi izgledati blesavo u tajicama, pa su i jakne i hlače napravili malo duže. Na kraju su gledatelji vidjeli prekrasnu ljubavnu priču koja nije imala nikakve veze sa stvarnom poviješću. Ipak, čini se da su svi bili zadovoljni.
Little Women
Ovo je priča o sestrama 4. mart. Radnja se odvija za vrijeme vladavine kraljice Viktorije kada su hlače, podsuknje, karike i korzeti bili obavezni atribut garderobe svake dame. Ali kako bi bolje dočarali osobnost svakog lika, kostimografi su Beth i Jo lišili nekih od tih elemenata. Jo nosi muški prsluk umjesto korzeta, dok Beth ide bez krinoline.
Cleopatra
Upijene haljine, poprsje, cipele na petu, obilje šljokica, sintetičkih materijala, pa frizure tipa “košnica”… Toliko je detalja koji ne korespondiraju s prikazanom vremenskom epohom u filmu da je lista blizu biti beskrajan.
No, koliko god to zvučalo iznenađujuće, glamur 60-ih zajedno sa svim chic detaljima nije pokvario film. S druge strane, zahvaljujući kolosalnom radu kostimografa, gledatelji su vidjeli monumentalni film u kojem je samo Kleopatra nosila 38 različitih kostima (u početku je bilo planirano da nosi 65!).
Vanity Fair
Radnja filma odvija se u Engleskoj u 19. stoljeću gdje su prigušene pastelne boje bile moderne, dok su svijetle boje korištene samo za stvaranje akcenta. Ali kostimografi su modne kanone okrenuli naglavačke. Kroz cijeli film vidimo glavnog lika u svijetloj, gotovo sočnoj odjeći. Što je viši njezin društveni status, to je njezina odjeća bogatija. Stoga su se odjevni predmeti, zahvaljujući neortodoksnom pristupu kostimografa, od jednostavne odjeće pretvorili u alat koji ocrtava osobnost i rastuće ambicije lika.
Dangerous Beauty
Glavni lik prikazan je kao meka i krhka nimfa. Ovaj efekt se postiže uz pomoć pastelnih boja, laganih tkanina i širokih rukava.
Ali istina je da su dame, uključujući i kurtizane, nosile metalni korzet preko donjeg rublja u Veneciji u 16. stoljeću – epohi u kojoj se film odvija. Zbog toga su izgledali veći nego što jesu i ništa poput elegancije nije se moglo primijeniti na njih.
Također, baske koje se nalaze u gotovo svakom outfitu glavne junakinje tada nisu bile u trendu. No, moramo priznati da želja kreatora filma da moderniziraju film nije upropastila film, već ga je, naprotiv, učinila eteričnijim i romantičnijim, što bi bilo nemoguće postići da su kostimi u potpunosti odgovarali filmu iz tih vremena.
Anna Karenina
Radnja romana Ana Karenjina odvija se sedamdesetih godina 19. stoljeća. Stoga su kostimi iz ove epohe, poput užurbanih haljina ukrašenih bogatim rubovima u obliku brojnih nabora, resa, volana, volana, trebali biti prikazani u filmu.
Međutim, usprkos povijesti, filmaši su uzeli haute couture kolekcije 50-ih kao osnovu i postavili siluetu (oblik tijela) kao prioritet. Kao rezultat toga, umjesto haljina s obiljem dekora, gledatelji su vidjeli haljine s krinolinom koje nisu bile opterećene nepotrebnim detaljima.
Štoviše, dame su na balovima bile lišene rukavica, no ples bez njih smatrao se znakom vrlo lošeg ponašanja. Rukavice su smjeli skinuti samo za vrijeme jela, za vrijeme sviranja i za vrijeme kartanja.
Dirty Dancing
Lik Jennifer Grey zadivio je sve svojim kratkim trapericama visokog struka. No, kostimografi nisu uzeli u obzir činjenicu da u 60-ima (razdoblju radnje filma) moderna svakodnevna odjeća nije bila izrađena od trapera. U to vrijeme traper se koristio za težak rad, a ne za neozbiljnu odjeću.
Pride & Prejudice
Kostimi koje lik Keire Knightley nosi u filmu gotovo su savršeni u smislu da odgovaraju povijesti. No, stvari nisu tako točne kada je riječ o njezinim cipelama. U mnogim scenama možemo vidjeti kako Elizabeth nosi gumene Wellington čizme koje bi bile izmišljene tek 40 godina nakon što se radnja romana Jane Austen odvija.