U pravilu, kostimografi koji sudjeluju u stvaranju filma imaju nekoliko velikih zadataka – napraviti uvjerljive i spektakularne izglede, osigurati da odjeća nije samo zapanjujuća, već i prikladna za izvođenje kompliciranih trikova, te da ne prelaze proračun. Pravi profesionalci se nadahnjuju ovim izazovima i daju sve od sebe kako bi stvorili neprocjenjiva remek-djela.
Gentlemen Prefer Blondes (1953.)
- Kostimograf: William Travilla
William Travilla napravio je veliku kolekciju otmjenih haljina za lik Marilyn Monroe u filmu Gospoda više vole plavuše. Kolekcija uključuje i usku koraljnu haljinu ukrašenu svjetlucavim perlicama, zlatnu plisiranu lame odjeću s dubokim V izrezom i crvenu svjetlucavu haljinu do poda sa svjetlucavim narukvicama ušivenim na rukave. Ipak, kultnom se smatra ružičasta haljina od rijetkog peau d’ange satena.
Dizajnerica je imala zadatak napraviti ne previše otkrivajuću haljinu koja će pokazati Marilyninu senzualnost. Kako bi haljina zadržala oblik, William je lijepio satena na zeleni filc koji se koristi za presvlake biljarskih stolova. Na naličju je bila lijepljena crna svila. Sam dizajn nalikovao je krutom kartonskom okviru. Dizajnerica je na stražnji dio haljine prišila asimetričnu mašnu, punjenu nojevim perjem i konjskom dlakom za volumen.
Gone With the Wind (1939.)
- Kostimograf: Walter Plunkett
Događaji u filmu traju 15 godina, što znači da se puno radilo na kostimima. Plunkett je proučavao povijesne materijale, sazrijevao je tkanine, a čak je išao i na ekspediciju skupljanja trnja. Trnje se umjesto igala koristilo u vrijeme Scarlett O’Hare.
Za legendarnu haljinu sa zavjesama trebalo je kupiti 2 vrste zelenog baršuna. Obje su dugo držane na suncu kako bi materijal izblijedio. Plunkett je morao naporno raditi na kroju i nižim vještinama šivanja kako bi publika povjerovala da se odjeća može napraviti za jednu večer.
Usput, činjenica da je Scarlett napravila haljinu od zavjesa povijesno je točna. Tkaninu je bilo gotovo nemoguće kupiti pa su žene morale pronaći načine da obnove svoju garderobu.
Dirty Dancing (1987.)
- Kostimografkinja: Hilary Rosenfeld
Glavna radnja filma je Bebin rast. Transformacija lika iz sramežljive djevojke u samouvjerenu mladu ženu prikazana je kroz ples i odjeću. Potonji postaju otvoreniji, ali ne previše. Kostimografkinja je morala napraviti vrlo dobar posao kreirajući odjeću iz buntovne mode 60-ih.
Johnny igra vrlo važnu ulogu u djevojčinu životu. U legendarnoj sceni njihovog završnog plesa, likovi su savršeno vidljivi. Johnny nosi kožnu jaknu i crnu košulju — definitivno ima onu atmosferu zločestog dečka. A Baby nosi nježno rozu haljinu kakvu su poželjele mnoge djevojke nakon gledanja ovog filma.
Pretty Woman (1990.)
- Kostimografkinja: Marilyn Vance
Da biste bolje razumjeli lik, morate pogledati 4 njezina odjevna kombinacija: tijelo uz tijelo, golu haljinu s čizmama do koljena, crnu koktel haljinu, haljinu na točkice i elegantnu bijelu odjeću. Prikazuju evoluciju osobnosti koja shvaća da je “Manje je više” načelo koje bi trebala slijediti u odijevanju.
Prilikom kreiranja prvog looka Vance je bio inspiriran kupaćim kostimom s metalnim prstenom koji je bio popularan 70-ih. U ovoj odjeći tijelo Julije Roberts izgledalo je privlačnije. Marilyn je čizme do koljena pronašla u jednom londonskom butiku, a poznata beretka pripadala je samoj dizajnerici.
The Addams Family (1991.)
- Kostimografkinja: Ruth Myers
Ruth je odlučila da obitelj Addams treba izgledati kao aristokrati. Tako se majka obitelji presvlačila 3 puta dnevno: ujutro je nosila jednostavnu haljinu, tijekom dana — nešto egzotičnije, a do kraja dana — najekstravagantnije što je imala. Navečer je na sebi imala čipku i crne dragulje. Najupečatljiviji outfit bio je kaput s kapuljačom po uzoru na odjeću iz edvardijanskog doba.
Također, Ruth je željela da se Morticia kreće poput nadzemaljskog entiteta. Koristila je steznike kako bi izdužila tijelo ovog lika.
Basic Instinct (1992.)
- Kostimograf: Ellen Mirojnick, Nino Cerruti
Catherine Tramell, koju tumači Sharon Stone, prava je fatalna žena. Međutim, ona više nalikuje klasičnoj Hitchcockovoj plavuši nego na vampirskoj ženi. Kostimografi su željeli da njezina odjeća bude neutralnih boja i nisu joj dali haljine koje otkrivaju. Na početku filma, ona nosi slatki bež kardigan.
Kasnije vidimo kultnu haljinu sa scene ispitivanja. Svijetla boja ne čini ga previše otkrivajućim, ali gledatelji već razumiju da Catherine Tramell nije tako jednostavna. Ona je manipulatorica koja zna kako iskoristiti odjeću u svoju korist.
The Matrix (1999)
- Kostimografkinja: Kym Barrett
Kostimi u ovom filmu ne samo da su ga učinili boljim, već su i prenijeli poruku. Razmislite o odjeći likova u stvarnom svijetu – oni nose otrcanu odjeću, dok su u Matrixu mogli nositi bilo koju modernu odjeću koju su htjeli.
Trinity je morala izgledati poput naftne mrlje — to su htjeli redatelji. Ona izaziva gravitaciju, pojavljuje se niotkuda i brzo nestaje. Kym Barrett pronašla je odlično rješenje — PVC odjeću koja je izgledala savršeno, a bila je prilično jeftina.
Odjeća je uska, ali ne otkriva. Ističu važnu ulogu Trinity — ona nije tipična filmska djevojka, ona je borac na važnoj misiji.
The World Is Not Enough (1999.)
- Kostimografkinja: Lindy Hemming
Kostimografi koji su radili na filmovima o Jamesu Bondu prvo su pročitali scenarij, a potom istražili modne tendencije i s redateljem razgovarali o odjeći. Dakle, odjeća ne samo da je izgledala trendi, već je i pomogla prikazati prirodu likova.
Kultna crvena haljina Elektre King simbolizira njezin bijes, a njezin svileni ogrtač pokazuje njezin visok društveni status. Crvena boja stvara iluziju da je ona samo lijepa žena, ali ne i opasan neprijatelj.
Inače, ova haljina s ušivenim korzetom i raskošnim vezom izrađena je u potpunosti ručno. Odijelo je čak sudjelovalo na izložbi stila “Designing 007, 50 years of Bond”.
In the Mood for Love (2000.)
- Kostimograf: William Chang
Redatelj se želio usredotočiti na osjećaje likova, a ne pokazati kako se svijet oko njih mijenja. Zbog toga se sve promjene koje vidimo na ekranu odnose na odjeću glavnih likova — Su i Chow.
Odjeća likova pokazuje kako žele izgledati u očima drugih ljudi. Ali polako, Suine haljine počinju odavati njezino raspoloženje, a Chow se prilagođava stilu svoje ljubavi. Postoji kemija između Su i njezine odjeće. Roberto Cavalli i drugi poznati dizajneri bili su inspirirani kostimima ovih likova.
Coco Before Chanel (2009.)
- Kostimografkinja: Catherine Leterrier
Kako bi ponovno stvorio stil legendarne Coco, Leterrier je pregledavao arhive fotografija, odlazio u muzeje i tražio potrebne tkanine na buvljacima. Tako su gledatelji saznali kakva je bila mlada Coco: talentirana, bistra, pompozna i vrlo siromašna. Prepravljala bi staru odjeću i pravila haljine od svega što bi joj došlo pod ruku. Karijeru je započela šivanjem šešira.
Njezina nekonformistička priroda također se vidi kroz odjeću. Dok ostali likovi izgledaju ženstveno, Coco nosi mušku oversize odjeću. Kada drugi nose nešto svijetlo, Coco bira tamne boje. Zahvaljujući savršenim kostimima i sjajnoj glumi Audrey Tatou, glavna junakinja postiže nemoguće — odijeva se poput klauna, ali izgleda zapanjujuće.
The Tourist (2010.)
- Kostimografkinja: Colleen Atwood
Colleen Atwood spojila je vintage i modernu modu kako bi stvorila svijet bezvremenskog šika. Zbog toga u filmu nema “bučne” odjeće, samo neutralne boje i elegantna jednostavnost.
Upravo to nosi glavni lik. Da krije brojne tajne ne govori samo njezina odjeća već i njeni detalji, poput rukavica i crvenog ruža ili vrpce boje breskve na struku. Ove sitnice pokazuju gledateljima da je Elise misteriozna žena, a ne samo zadivljujuća žena savršenog ukusa.
Tale of Tales (2015.)
- Kostimograf: Massimo Parrini
Ovaj dizajner napravio je mnogo posla stvarajući mnogo odjeće za sve likove – od seljaka do monarha. A zadatak je bio prilično težak – dizajneri su trebali napraviti odjeću koja će izgledati povijesno i fantastično u isto vrijeme.
Odjeća Salme Hayek zaslužuje posebnu pažnju. U početku nosi tamnu odjeću koja odražava njezine mračne misli. Ali kad dobije sina kojeg je oduvijek željela, nosi crno-crvenu haljinu. Ideja je da haljina treba pokazati sreću u kraljici. Inače, za izradu ove haljine korišteni su originalni vez iz 18. stoljeća, čipka i gumbi.
Moulin Rouge! (2001)
- Kostimografkinja: Catherine Martin
Na izradi 300 odjevnih kombinacija za likove iz Moulin Rougea radilo je 80 kostimografa! Catherine Martin stvorila je desetke šarenih, uvjerljivih, au isto vrijeme namjerno kazališnih odjevnih kombinacija. Kostimi lika Nicole Kidman imaju reference na slike Marilyn Monroe i Marlene Dietrich. Posebnu pozornost zaslužuje Satinein komad nakita, složena dijamantna ligatura koju je izradio Australski draguljar Stefano Canturi. Komad je sadržavao 1308 dragulja. Još uvijek se smatra jednim od najskupljih komada nakita u povijesti Hollywooda.
Spencer (2021.)
- Kostimografkinja: Jacqueline Durran
Odijelo koje nosi lik Kristen Stewart djeluje kao svojevrsna alegorija njezinog unutarnjeg stanja. S jedne strane, Lady Di je dio kraljevske obitelji i mora se pridržavati kraljevskog protokola, s druge strane, njen brak puca po šavovima, a sama princeza je u dubokoj krizi.
Kostimografkinja Jacqueline Durran pažljivo je proučila arhivske fotografije Diane snimljene u razdoblju od 1988. do 1992. godine. Zadala joj je oponašati stil Lady Spencer, a ne samo ga kopirati. U realizaciji dizajneričinih ideja pomogla je kultna modna kuća Chanel. Princezina odjeća pojavljuje se kao bljesak boje na vječno zeleno-sivo-smeđoj pozadini kraljevske obitelji. Ovaj umjetnički potez savršeno naglašava koliko su Diani strani nalozi Buckinghamske palače.
