9 poznatih slika koje su slučajno ili namjerno pogriješene

Gledajući remek-djela slavnih slikara, često gubimo sposobnost kritičkog mišljenja: autoritet slama. A ako primijetimo neki dvojbeni detalj na slici, prije ćemo pomisliti da smo i sami nešto krivo shvatili. U međuvremenu, umjetnici su također ljudi i mogu pogriješiti, a neki namjerno čine “pogreške”, pretvarajući ih u neku vrstu tajne šifre.

“Portret đenovljanske aristokratkinje sa sinom”, Anthony van Dyck

© Anthony van Dyck / A Genoese Noblewoman and Her Son / National Gallery of Art / Wikimedia Commons

Na slici su narušene proporcionalnost i proporcije. Ako dama ustane, njezina će visina biti jednostavno ogromna, a desna noga duža od lijeve. Glava izgleda premala. Van Dyck je namjerno izdužio tijelo i udove aristokratskih kupaca. U ono doba, to je bio način da im se dodvori, da im se pokaže poštovanje.

Pronalaženje Mojsija, Nicolas Poussin

© Nicolas Poussin / Moses Saved from the River / Louvre Museum / Wikimedia Commons

Nicolas Poussin, koji je naslikao ovu sliku 1638. godine, nije posjetio Egipat i nije vidio piramide, ali je ipak odlučio dodati ovaj detalj na svoje platno. Prema biblijskim opisima, kći faraona pronašla je bebu Mojsija u Nilu, od čijih je obala do najbliže piramide oko 10 km. Oblik piramide također nije istinit. Osim toga, likovi na slici imaju cipele, odjeću i frizure koje su jasno grčkog i rimskog podrijetla.

Poklonstvo mudraca, Sandro Botticelli

© Sandro Botticelli / Adoration of the Magi / National Gallery of Art / Wikimedia Commons

Pažljivim ljubiteljima umjetnosti linija horizonta na ovom platnu bit će čudna: ako pogledate krov zgrade, njegov kut nagiba trebao bi biti mnogo manji. No, nije riječ o pogrešci, već o značajkama građenja Botticellijeve perspektive.

Mrtva priroda s mačkom i padajućom vazom s cvijećem Abrahama Mignona

© Abraham Mignon / Bouquet with cat and mousetrap / Wikimedia Commons

Fino oslikano cvijeće, vaza i prskanje vode u kontrastu su ove mrtve prirode sa zvijeri neobičnog izgleda koja izgleda kao mačka. I premda su mačke (za razliku od slonova) bile prilično poznati kućni ljubimci u 17. stoljeću, Abraham Mignon ih navodno nikada nije vidio i napisao je demonsko biće iz druge ruke.

Moguće objašnjenje leži u predrasudama prema mačkama u srednjem vijeku i kasnije. Vjerovalo se da su povezani s mračnim silama, pa su im često davali neugodna svojstva.

Jahačica, Karl Bryullov

© Karl Bryullov / Horsewoman / Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

Ako pogledate grane drveća, možete vidjeti da vjetar puše ulijevo. Međutim, veo na šeširu konjanice vijori nadesno. Karl Bryullov je namjerno napravio ovu “pogrešku”, jasno dajući do znanja da realizam u njegovim djelima nije glavna stvar.

“Portret Isabelle d’Este”, Tizian

© Titian / Portrait of Isabella d’Este / Kunsthistorisches Museum / Wikimedia Commons

U trenutku pisanja slike kupac je imao više od 60 godina. Markiza je tražila od umjetnika da je pomladi za 40 godina. Najzanimljivije je da gospođa nije ni pozirala majstoru. Potonji je morao izvući iz starog portreta i pisanih opisa, budući da je kupac iskreno vjerovao da riječi odražavaju bit osobe mnogo točnije od susreta uživo.

“Muza koja nadahnjuje pjesnika” Henrija Rousseaua

© Henri Rousseau / The Muse Inspiring the Poet / Pushkin Museum of Fine Arts / Wikimedia Commons© Unknown author / Wikimedia Commons

Uz ovo platno vezan je smiješan događaj. Primitivist Henri Rousseau naslikao je portret Guillaumea Apollinairea i njegove voljene u znak zahvalnosti za pjesme posvećene njemu. Ali na prvoj izložbi pjesnik je odbio sliku i bio je užasno uvrijeđen od strane umjetnika.

Činjenica je da je njegova muza Marie Laurencin bila minijaturna žena, a na portretu je ispala voluminoznija od samog Apollinairea, koji je izgledao prilično dobro hranjen. “Na kraju krajeva, veliki pjesnik treba veliku muzu!” pravdao se majstor. Osim toga, Marie je tražila da nacrta Turske karanfile – simbol pjesnika, ali Rousseau je pogriješio i umjesto toga prikazao levkoy – simbol smrti.

Kasnije je pjesnik ipak oprostio Rousseauu, a Marie Laurencin se, kažu, jako smijala kad je vidjela sebe na portretu.

Marcella Aron (Madame Tristan Bernard) Jeana Edouarda Vuillarda

© Édouard Vuillard / Marcelle Aron (Madame Tristan Bernard) / Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons

Portret “Marcella Aron (Madame Tristan Bernard)” naziva se najslabijim djelom postimpresionista Edouarda Vuillarda. Vjeruje se da je umjetnik ovdje očito “pretjerao”: nasumično raspoređene sukobljene boje i uzorci unose disharmoniju i čine sliku ne baš ugodnom za oko.

Tržnica cvijeća, Lawrence Alma-Tadema

© WikiArt / Wikimedia Commons

Lawrence Alma-Tadema bio je jedan od najpoznatijih umjetnika 19. stoljeća. Proslavio se detaljnim prikazom povijesnih tema. Prije nego što je prešao na sljedeću sliku, slikar je pažljivo pregledao dokumente kako bi što točnije prenio okus ere. Njegova platna koristili su čak i Holivudski redatelji radeći na povijesnim produkcijama.

Međutim, postoji rupa u starici. Godine 1868. Alma-Tadema je prikazao tržnicu cvijeća u starom Rimu, na kojoj se, kako vidimo, prodaju kaktusi i agave – biljke koje još nisu uvezene iz Amerike.