Umjetnici su rijetko zadovoljni svojim kreacijama. Uvijek im se čini da negdje nešto nisu završili, nešto su propustili, a općenito bi mogli puno bolje. U naletu te želje umjetnici, na primjer, provode godine dodajući na platna, mijenjajući izvorne nijanse boja, poboljšavajući linije, a ponekad i potpuno precrtavajući svoje djelo.
1. “Stari gitarist”, Pablo Picasso
Znanstvenici iz Chicaga proveli su niz istraživanja slike “Stari gitarist” koristeći x-zrake i infracrveno svjetlo. Zbog toga je ispod sloja boje pronađeno nedovršeno platno na kojem je prikazana mlada žena koja doji dijete, te krava i tele. Kroz glavu i vrat gitarista vide se konture ženskog lica.
Picasso je dugo živio u siromaštvu, pa je često “snimao” svoja stara djela kako bi uštedio na materijalu.
2. Mistično janje Jana van Eycka
Gentski oltar, koji se nalazi u katedrali sv. Bava u Belgiji, restauriran je nekoliko godina. U 2020. započeli su radovi na središnjem donjem panelu, platnu Poklonstvo mističnog janjeta. I možda bi ovaj događaj prošao nezapaženo da nije objave na Twitteru. Korisnik pod nadimkom @frajds na svom je nalogu objavio fotografiju janjeta prije (desno) i nakon (lijevo) restauracije slike. Objava je dobila više od 80 tisuća lajkova i raspršila se u memeove, a za to je krivo lice životinje. Ispostavilo se da je izvorni umjetnik Jan van Eyck prikazao janje s ljudskim očima, jasno ocrtanim nosom i više spuštenih ušiju. Prema povjesničarima umjetnosti, životinja je simbol Isusa i amblem Ceha trgovaca vunom. Tijekom godina slika je doživjela izmjene i dopune drugih umjetnika.
3. Park Alley, Isaak Brodsky
Jedan od istraživača skrenuo je pozornost na činjenicu da je kompozicija slike sumnjivo slična drugoj slici Brodskog “Aleja parka u Rimu”, koja se dugo vremena smatrala izgubljenom. Zahvaljujući rendgenskim zrakama, moglo se doznati da je nestala slika skrivena ispod sloja boje. Umjetnik je samo ispravio svoj prvi rad: presvukao je prolaznike, oduzeo djeci neobične igračke i slikao na drveću.
4. “Djevojka”, Georges Seurat
Seurat je na slici uhvatio svoju voljenu Madeleine Knobloch. Dugo su skrivali svoju vezu, a umjetnik je na ovaj način pokušao pokazati svoje divljenje ljepoti žene.
Pričalo se da saksija na prozoru simbolizira samog Seurata, koji se divi lijepoj dami. Ali samo 130 godina nakon nastanka slike (1888-1890), istraživači su otkrili da je umjetnik izvorno naslikao svoj portret umjesto cvijeta.
5. Žena na prozoru, Jacopo Palma
Platno “Žena na prozoru”, koje je naslikao Italijanski umjetnik Palma il Vecchio, kako se pokazalo, ranije je izgledalo potpuno drugačije. Tijekom restauratorskih radova pokazalo se da se ispod tamnog lakiranog premaza kriju druge, svjetlije nijanse boje. Također, djevojčine su oči bile širom otvorene, a čeljust je imala drugačiji oblik. Povjesničari umjetnosti također sugeriraju da je Palma izvorno slikao kurtizanu.
6. “Monsieur de Norvin”, Jean Auguste Dominique Ingres
Postoji teorija da je Jean-Auguste Dominique Ingres, autor Monsieur de Norvain, prebojao svoje platno kako bi sakrio lice u gornjem desnom kutu. Međutim, ako pažljivo pogledate sliku, možete vidjeti prozirno poprsje. Još uvijek nije poznato koga je i zašto umjetnik prikazao na originalnoj verziji svog djela.
7. „Mrtva priroda s livadnim cvijećem i ružama“, Vincent van Gogh
Istraživači su dugo vremena pretpostavljali da “Mrtva priroda s livadnim cvijećem i ružama” uopće ne pripada Van Goghovu kistu. Obilje detalja na platnu nije bilo tipično za rad velikog umjetnika, zbog čega je slika čak uklonjena iz kataloga njegovih djela. Ali 2012. sve su sumnje konačno raspršene: zahvaljujući rendgenskim zrakama, ispod gornjih slojeva boje, bilo je moguće pronaći crtež dvojice hrvača, koje je Van Gogh tako često slikao, a zatim preslikavao. Time je potvrđena autentičnost mrtve prirode.
8. Čovjek i kolijevka, Ivan Yakimov
Dugo su se umjetnički kritičari zbunjivali oko ove slike. Bili su zbunjeni zašto je uzda igračke konjića napeta, iako bi trebao mirno ležati, ili zašto je umjetnik naslikao svjetlo iz kamina s desne strane, ali ga nije dočarao u potpunosti.
Tek godinama kasnije, tijekom rendgenskih zraka, istraživači su otkrili da je platno odsječeno na vrhu i desno. Ostatak “Čovjeka i kolijevke” je nažalost izgubljen. Međutim, još uvijek možete vidjeti platno u cijelosti: skica je sačuvana u albumu “Zbirka izvrsnih djela Ruskih umjetnika i zanimljivih Ruskih starina”.