8 sjajnih slika u kojima svi vide ljubav i strast, ali postoji još nešto

Kada su svjetski poznati umjetnici slikali svoja remek-djela, gotovo uvijek u njih stavljaju duboko značenje. Ali to može biti vrlo teško prebrojati. Može se ispostaviti da mi, na primjer, vidimo dva sretna ljubavnika na slici, ali zapravo su heroji povezani vrlo tužnom pričom. Ili obrnuto.

Gustav Klimt — “Poljubac”

© The Kiss / Gustav Klimt / Belvedere / Wikimedia Commons

Klimt je naslikao jednu od najpoznatijih slika u kritičnom trenutku svog života. Ljubitelji slikarstva još uvijek ne znaju točno koga je umjetnik prikazao. Prema jednoj verziji, ovo je Gustavov autoportret, a žena pored njega je Emilia Flöge, njegova muza.

Poza muškarca isprva se čini previše asertivnom, a žena kleči ispred njega. Ali morate obratiti pozornost na njegove ruke: nježno dodiruju lice djevojke, stvarajući osjećaj nježnosti i topline. Ovaj učinak pojačava činjenica da djevojka omotava ruke oko vrata svog partnera, lice joj je mirno, a oči zatvorene.

Čovjek je oslikan geometrijskim crno-bijelim uzorkom, simbolizirajući njegovu snagu i muškost. A žena – cvijeće i krugovi, odražavajući ženstvenost i majčinstvo. Ljubavnici su “utkani” u jednu cjelinu i doslovno stoje na rubu ponora, prekriveni zlatnim plaštom koji ih štiti.

Francesco Hayez – “Poljubac”

© The Kiss / Francesco Hayez / Web Gallery of Art / Wikimedia Commons

Par koji se ljubi aluzija je na Shakespeareovog Romea i Juliju, kao i na Renza i Luciju iz Manzonijeva romana Zaručnica. Osim toga, u likovima slike, Hayez je nastojao pokazati Italijansku naciju u nastajanju. Spojio je osobnu ljubav s ljubavlju prema domovini u jednoj priči. Odjeća na slici izrađena je u bojama zastava Italije i Francuske, između kojih je bilo nelagodnih odnosa u vrijeme Hayeza.

Ako bolje pogledate, u donjem lijevom dijelu platna možete vidjeti nečiju nejasnu siluetu, što stvara osjećaj nevidljive opasnosti.

Marc Chagall – “Rođendan”

© The Birthday / Marc Chagall / Museum of Modern Art / Wikimedia Commons

Ovo je jedna od najznačajnijih slika u Chagallovu djelu, koju je napisao na vrhuncu svog rada. Umjetnik se prikazao sa svojom voljenom Bellom. Slika prikazuje Markov rođendan, koji par zajedno slavi. Usput, nekoliko tjedana nakon stvaranja ovog platna, par se vjenčao.

Protagonist kompozicije toliko je preplavljen osjećajima da se čini da će odletjeti preko ruba platna. Osim toga, njegovo tijelo je neprirodno zakrivljeno kako bi došlo do usana svoje voljene. Slika prenosi snažan osjećaj euforije koji preplavljuje dvoje zaljubljenih ljudi. Čak ni sila gravitacije nema moć nad njima.

Peter Paul Rubens – “Autoportret s Isabellom Brant”

© Honeysuckle Bower / Peter Paul Rubens / The Yorck Project / Wikimedia Commons

Rubens je napisao ne samo sebe i svoju ženu, već i “portret” pravog braka. Zaljubljeni muškarac sjedi u opuštenom položaju i naginje se prema dami. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da njegova lijeva ruka leži na dršci mača – u svakom trenutku spreman je braniti svoju ljubav. Pozadina je odabrana s razlogom. Orlovi nokti jedan su od simbola ljubavi i velikodušnosti.

Frida Kahlo – “Autoportret na slici Tejuane”

© Self Portrait as a Tehuana / Frida Kahlo / Ambra75 / Wikimedia Commons© CC BY-SA 4.0

Frida je nakon razvoda počela slikati svoj portret s likom supruga Diega Rivere na čelu. “Tetovaža” prikazana na čelu postaje metafora činjenice da bivši supružnik ne napušta glavu, sjećanje, misli.

Sama žena nosi tradicionalnu Meksičku odjeću, koju je, kako se kaže, volio njezin bivši suprug. I kroz cijelu sliku, kao da je mreža rastegnuta, što nagovještava da je junakinja upala u zamku opsesije. Usput, nakon nekog vremena, Frida i Diego su se ponovno vjenčali.

Edvard Munch – “Poljubac”

© The Kiss / Edvard Munch / Munch Museum / Wikimedia Commons

Osim pomalo zastrašujućeg “Screama”, Munch je slikao i romantične slike. Uzmimo, na primjer, “Poljubac“. Umjetnik je pokazao lica ljubavnika koji su to postali. Rad je obojen tamnim bojama i melankolični je odraz odnosa muškarca i žene, koji, nakon što su se spojili, gube svoju individualnost.

Jean-Honoré Fragonard — “Ventil”

© The Lock / Jean-Honore Fragonard / The Yorck Project / Wikimedia Commons

Jean-Honoré Fragonard živio je u XVIII. Stoljeću i odražavao je na ovoj slici duh ere hedonizma i svih vrsta sloboda. Čini se da platno “omotava” gledatelja ljubavnim raspoloženjem, koje je umjetnik prenio uz pomoć crvene boje i izraza lica para.

Roy Lichtenstein – “Polako smo se penjali”

© Julien Chatelain / Flickr© CC BY-SA 2.0

“Polako smo se uzdizali kao da više ne pripadamo svijetu oko nas. Kao plivači u sablasnom snu koji ne trebaju disati.”

Umjetnik je prvotno želio da ova slika izgleda kao reklama. Uz pomoć ove tehnike odlučio je pokazati iluziju savršene ljubavi, kojom smo svugdje puni. Lichtenstein je prikazao namjerno savršen par – streotipskog zgodnog muškarca i idealnu plavušu. I ismijavao je lakomislenost kojom se mnogi ljudi odnose prema osjećajima.